Новое начало и старая история.
Новый Стар Трек смотрится и чувствуется действительно по-новому – живее, динамичнее. То, что сделал Абрамс, по - праву можно назвать полноценным "перезапуском" великой саги, сравнимым разве что с перезапуском "Звездных войн". Это чувствуется уже с первых кадров фильма, когда мы видим уничтожение корабля "Кельвин" и "Нарада" (вот во что может превратиться обычный добытчик в руках маньяка).
Мелькают взрывы, проносятся лучи фазеров, гибнут люди. В 11 серии чувствуется влияние недавно отснятых "Звездных войн" - спецэффекты к фильму рисовала "ILM" - господина Лукаса. Они постарались на славу – Голливудский стандарт одним словом - зрелищные декорации, завораживающие, не дающие отвести взгляд - экшн - сцены космических сражений.
Cюжетная линия в фильме, хотя и важна, но скорее играет не основную роль. Самым важным в фильме является, не космический антураж красивых звездолетов, но становление основных персонажей. Действие в фильме захватывают потому, что вам небезразлична их судьба. Вам интересен процесс развитие их как личностей. Переживания и переосмысления себя в новой реальности. Поэтому характеры актеров построены так, что персонаж Криса Пайна (Дж. Т. Кирк), раздражающий нас поначалу, не дает отвести от себя взгляда с момента поступления в Академию "Звездного Флота". Спок, в исполнении Захари Квинто весьма органично вписался в амплуа поначалу самоуверенного, но затем переосмыслившего свою жизнь вулканца, сделавшего свой очень нелегкий выбор. Временами Вам хочется быть там среди этих парней, быть в их команде, путешествуя вместе с ними по разным галактикам и попадая в удивительные приключения.
Кирк со Споком – материя и антиматерия - сейчас начнется….
Основной экипаж звездолета «Энтерпрайз»
Также стоит отметить отличную игру Эрика Баны, Антона Ельчина, Саймона Пегга, Зои Салданы, Стивена Чо, Карла Урбана и Брюса Гринвуда.
Доктор Маккой в исполнении Урбана, один из самых симпатичных персонажей, одним своим видом привносящий в фильм глоток доброго юмора. То же можно сказать и о Скотти - персонажа Саймона Пега – его калоритная натура смотрится на ура. Новая Ухура – стервозная супер секси гёрл, сначала думал, что она таки достанется Кирку, но сужетная линия оказалась куда заманчивее. Какие ушки будут у ее ребенка?! Чехов - забавный русский паренек с большими задатками, Сулу - неопытный пилот, но как оказалось неплохой боец.
Слишком кратко!? Ладно, давайте чуть поподробнее.
Крис Пайн в роли Джеймса Тибериуса КиркаХотя Кирку предстоит стать легендарным капитаном «Энтерпрайза», вначале это всего лишь трудный подросток из Айовы, обаятельный «бунтовщик без причины». Случайно увидев «Энтерпрайз», он загорается желанием когда-нибудь вступить на его палубу, и это событие меняет всю его жизнь.
«Когда я впервые оказался в капитанском кресле «Энтерпрайза, у меня мурашки по коже забегали, — вспоминает Крис Пайн. — Этот момент я не забуду никогда».
Захари Куинто в роли СпокаСпок — уроженец планеты Вулкан, где в свое время эмоции настолько вышли из-под контроля, что от них полностью отказались, заменив их чистой логикой. Однако в Споке, чья мать принадлежит к расе людей, постоянно борются рациональное и инстинктивное начала. Ему предстоит сделать выбор между ними и найти свое место в жизни.
Первый исполнитель роли Спока Леонард Нимой как бы передал Захари Куинто эстафетную палочку. Актеры подолгу беседовали о своем персонаже, что очень помогло Куинто в работе над ролью.
Карл Урбан в роли доктора Леонарда «Боунса» МаккояДоктор Маккой, по его собственному признанию, ненавидит летать, однако из-за проблем на Земле ему пришлось присоединиться к Звёздному флоту в качестве врача. Его методы лечения отвечают последним достижениям медицины, однако в делах житейских он твердо стоит на земле. Маккой берет на себя важную и подчас неблагодарную работу время от времени напоминать Кирку и Споку о том, что не стоит воспринимать себя слишком уж серьезно.
Саймон Пегг в роли Монтгомери «Скотти» СкоттаГлавный инженер корабля, расторопный и энергичный мастер на все руки, заслуживший прозвище «Скотти» благодаря характерному шотландскому акценту. На корабль он попадает удивительным образом, и этот эпизод сразу же задает тон его последующему поведению. Со всеми невзгодами он справляется благодаря находчивости, чувству юмора и неизменному присутствию духа.
Зои Салдана в роли УхурыКрасавица, блестящий лингвист, офицер по связи Ухура — единственная женщина в мужской команде звездолета «Энтерпрайз». В шестидесятые этот персонаж стал одной из первых афроамериканок — главных героинь в кино и на телевидении.
Джон Чо в роли СулуРулевой «Энтерпрайза» является одним из самых опытных офицеров на борту звездолета. Он обладает множеством талантов от управления летательными аппаратами до фехтования. Большинство из этих навыков ему придется задействовать в первом же задании «Энтерпрайза».
Брюс Гринвуд в роли капитана ПайкаЛегендарный первый капитан «Энтерпрайза», который становится настоящим вдохновителем и духовным наставником для Кирка.
Антон Ельчин в роли ЧеховаПавел Андреевич Чехов является самым молодым офицером на «Энтерпрайзе». Это русский вундеркинд, мастер игры в шахматы. Ему еще нет двадцати, а он уже отправляется в путешествие, которое превзойдет его самые смелые ожидания.
Во время холодной войны присутствие этого персонажа в команде «Энтерпрайза» предполагало, что настанет время, когда все народы на Земле будут жить в мире и согласии. Чтобы сделать его как можно более реалистичным, создатели фильма пригласили на эту роль актера, у которого действительно русские корни — родившегося в Ленинграде Антона Ельчина.
P.S. Антон Ельчин, сын четы профессиональных фигуристов, эмигрировавших из СССР в Америку в конце 80-х, к двадцати годам сыграл с Энтони Хопкинсом и с Робином Уильямсом и стал одним из самых многообещающих молодых актеров Голливуда. Во всяком случае, в этом году он сыграл в двух самых важных фильмах — исполнил Павла Чехова в "Звездном Пути" и Кайла Риза в новом "Терминаторе".В фильме можно увидеть и легендарного Леонарда Нимоя, играющем престарелого Спока из будущего! Его игра вне оценок, ибо классиков не судят - ими тихо восторгаются.
Также следует отметить чрезвычайно атмосферную музыку Майкла Гиачино, от которой по телу пробегает дрожь благоговения.
Если кто-то скажет, что новый "Звездный путь" от Джей Джей Абрамса не шедевр, то я отвечу – он очень близок к этому званию. К сожалению сериал не так известен в России, как во всем остальном мире. Но думаю это ненадолго. Он будет одинаково интересен как новичкам во Вселенной Стар Трека, так и всем поклонником звездной саги, которые с нетерпением будут ждать новых серий.
P.S. Читай раздел «киновкуснятина» и ждите новых приключений!
Сценарий.Персонажи «Звёздного пути», в особенности, капитан Джеймс Т. Кирк и его первый помощник Спок принадлежат к числу наиболее узнаваемых персонажей двадцатого века. Однако Абрамсу требовались сценаристы, которые смогли бы понять надежды, желания и мотивировки этих героев. Поэтому он обратился к Роберто Орчи и Алексу Курцману, с которыми он уже работал на съемках фильмов «Трансформеры» и «Миссия: невыполнима 3».
Сценаристы обрадовались возможности показать юность Кирка и Спока, их возмужание, дружбу и соперничество, а также первое задание «Энтерпрайза», в котором ярче всего проявляется различие между ними. Если Кирк ради победы всегда готов нарушить правила, Споку важно придерживаться установленного порядка. Каждый из них по-своему прав, и в этом смысле они идеально дополняют друг друга. Только выработав единый план действий, они могут двигаться вперед.
«В широком смысле, мне хотелось показать, как взаимодействуют разум и сердце», — говорит Абрамс. — Отношения между Кирком и Споком всегда были в центре внимания, однако здесь нам представилась возможность показать не только комическую составляющую их противостояния, но и то, как они впервые стали братьями по оружию, как первое совместное приключение не только стало испытанием для них, но и связало их на всю жизнь».
При возникновении сомнений относительно правил Звёздного флота или истории какой-нибудь расы, сценаристы без колебаний обращались к поклонникам сериала, которые неизменно оказывались в курсе мельчайших деталей «Звёздного пути».
Концепт Арт.Концепт артом для данного проекта занимался Джаймс Кляйн (James Clyne - http://www.jamesclyne.com). Что тут сказать – круто сварено! Описательная часть меркнет перед работой настоящего таланта. Смотрите, наслаждайтесь.
Свет, Камера, Мотор ….. Одной из вечных тем «Звёздного пути» является умение людей справляться с, казалось бы, неразрешимыми проблемами благодаря желанию, находчивости и оптимизму. Удивительным образом, кадры, запечатлевшие космос на расстоянии многих световых лет от Земли, были почти полностью сняты в Южной Калифорнии, и не только в павильонах, но и на натуре. Съемочной группе, среди прочего, удалось превратить пивной завод в инженерный отсек, а парковку бейсбольного стадиона в пустынную ледяную планету.
Именно этого и добивался Джей Джей Абрамс: «В „Звёздном пути“ происходит столько вещей, недоступных нашему воображению, что мне захотелось передать их как можно реалистичнее — и на физическом, и на эмоциональном уровне, — признается режиссер. — Мне не хотелось снимать все при помощи зеленого экрана и компьютерной графики. Я стремился построить как можно больше декораций, а это был очень сложный процесс, повлекший множество споров по поводу каждой детали — от того, как могла выглядеть приборная панель 23 века, до того, как именно звездолеты могут обстреливать друг друга».
После длительных дискуссий, было принято решение снимать в широком форматное изображение, что позволило добиться той степени зрелищности, которой в „Звёздном пути“ еще никогда не было.
Антураж – или мастерство постановочного искусства.
Как обновить культовый фильм такого масштаба? С этой проблемой пришлось столкнуться постановщикам «Звёздного пути», когда они задумались над тем, каким же должен быть «Энтерпрайз», и, в частности, центральный мостик — главное место на корабле, откуда осуществляется все управление звездолетом.
Когда дело дошло до модернизации «Энтерпрайза», Абрамс и команда дизайнеров знали, что работа предстоит очень тонкая: им требовалось задействовать все свое воображение, и в то же время сохранить верность наследию и логике развития Звёздного флота, который уже неоднократно появлялся в сериалах и фильмах. «Мы должны были придерживаться временного отсчета, заданного в предыдущих картинах, и одновременно выработать наш собственный взгляд на то, что будет выглядеть впечатляюще и футуристично для современной аудитории, — объясняет Абрамс. — К примеру, сорок лет назад коммуникатор выглядел крайне футуристично, однако сейчас у каждого из нас есть миниатюрные телефоны, которые очень на него похожи. Поэтому подход был такой: взять все, что было знакомо в „Звёздном пути“ по предыдущим фильмам и сериалам, особенно центральный мостик, и отталкиваться от них, создавая еще более красивый и фантастичный дизайн, такой, каким мы сейчас представляем его в 23 веке».
Большая часть этой задачи легла на плечи художника-постановщика Скотта Чемблисса, который начал с того, что разработал общие правила, на основании которых впоследствии создавалась каждая ручка, кнопка и прибор на звездолете. «Прежде всего, нам хотелось отдать должное оптимизму оригинального сериала, заложенной в нем вере в то, что технологии принесут человечеству одно лишь благо. Мы стремились избежать мрачного, пессимистического взгляда на будущее, которые в последние годы стал очень популярен в научной фантастике, поскольку создатель сериала Джин Родденбери отталкивался от совершенно иных предпосылок», — рассказывает художник.
Создав первоначальную серию набросков для Абрамса, Чемблисс собрал под свое крыло целую армию иллюстраторов и дизайнеров. Чемблисс был рад подойти к интерьерам мостика, располагая современными технологиями. Чемблисс трудился в тесной связке с главным разработчиком визуальных эффектов Роджером Гайеттом. «Мы со Скоттом много говорили о том, что нужно построить, а что можно будет добавить потом с помощью компьютера», — замечает Гайетт. Главной заботой Гайетта было панорамное окно, которое стало ключевым элементом для всей концепции интерьера корабля. «В оригинале окно напоминало телеэкран, который то включался, то выключался. Одно из сделанных нами изменений состояло в том, что мы решили использовать настоящее окно, как в машине или в самолете, чтобы ощущалась постоянная связь с пространством, в котором все они находятся».
Мостик построили на шарнирах, так чтобы он правдоподобно сгибался, вибрировал и наклонялся при сверхскоростях и атаках на звездолет. Взрывы на звездолете снимались вживую, что создавало дополнительную нагрузку для актеров и операторов. «Нужно было, чтобы на лицах членов экипажа читалась настоящая опасность, — объясняет Гайетт. — Мы снимали эти эпизоды, зная, что потом можно будет добавить компьютерную графику, поэтому Абрамс мог снимать так, как он хотел, без всяких ограничений»,
Одно из главных удовольствий от просмотра нового «Звёздного пути» — это восторг, с которым экипаж , а с ним и зрители, открывают для себя новые планеты и еще не виданных, ни на что не похожих существ. Чтобы сохранить этот восторг на протяжении всей картины, Абрамс уделил особое внимание облику всех планет — от каменистого и засушливого Вулкана до далекой Дельта-Веги.
С самого начала перед создателями картины встал вопрос, как изобразить ледяную планету Дельта-Вегу. Вначале Чемблисс и Абрамс намеревались снимать ее в Исландии, однако потом Чемблисс поставил перед собой очередную непростую задачу: придумать способ создать пустынный ледяной ландшафт в солнечной Южной Калифорнии.
Для этого он подобрал одно из самых, казалось бы, неподходящих для этого мест: парковку бейсбольного стадиона «Доджеров», где было достаточно места, чтобы создать целую планету. При этом площадка располагалась достаточно высоко, так что был виден горизонт. Парковку заполнили «снегом» (сделанным из биоразлагаемых бумажных продуктов) и верхушками скалистых утесов. Соорудили большие ледяные формы, которые можно было передвигать, как фигуры в шахматах, под любым углом, создавая различные конфигурации. Затем было задействовано восемь огромных ветродувов чтобы изобразить буран.
«Благодаря умелой работе операторов, визуальным эффектам и прекрасному дизайну, разработанному художниками-постановщиками, Абрамсу удалось добиться того, что эти сцены выглядят так, будто они и правда происходят на бескрайних просторах ледяной планеты», — говорит Берт Далтон, отвечавший за спецэффекты. Именно на Дельта-Веге Кирк сталкивается с двумя инопланетными существами, одно из которых выглядит устрашающе, а другое еще хуже. «Стоим мы на стадионе „Доджеров“, а вокруг нас ледяная планета, фантастическими существа, ветер, снег... Вроде бы, полнейший хаос, однако этот способ снимать подобные сцены оказался крайне эффективным», — заключает Роджер Гайетт.
Костюмы.Мало найдется в истории кино костюмов, которые узнавались бы столь же безошибочно, как и униформа экипажа «Энтерпрайза». Таким образом, перед художником по костюмам Майклом Капланом стояла непростая задача: создать тысячи костюмов, которые, сохраняя знакомые очертания, отображали бы представление Абрамса о будущем, в котором не последнюю роль будут играть стильность и функциональность.
До этого Каплан уже был отмечен наградой Британской киноакадемии за костюмы к еще одной футуристической классике — антиутопии Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы». Кроме того, он разрабатывал костюмы персонажей для таких картин как «Я легенда», «Мистер и Миссис Смит», «Бойцовский клуб» и «Полиция Майами: отдел нравов», где одежда персонажей несет дополнительную смысловую нагрузку.
Каплан поделил фильм на разные периоды. К примеру, для того, чтобы изобразить эпоху отца Кирка, он использовал видение будущего пятидесятых годов. «Я смотрел научно-фантастические картины сороковых, и пятидесятых годов, чтобы создать наряды, которые бы естественным образом предшествовали образу „Звёздного пути“, созданному в шестидесятых», — рассказывает он. К числу других временных пластов можно отнести юность Кирка на Земле и период учебы в Академии.
Затем пришел черед униформы экипажа «Энтерпрайза». «Нам не хотелось отбрасывать прежний образ, так что мы просто слегка осовременили костюмы, упростив их и использовав некоторые технологии, которых еще не было, когда снимался оригинальный сериал», — рассказывает Каплан.
Для ромуланцев с «Нарады» Каплан создал костюмы, гармонировавшие с окружающей обстановкой. «„Нарада“, в сущности, промысловый корабль, поэтому мне хотелось, чтобы наряды членов ее экипажа напоминали рабочую одежду, — рассказывает художник. — На блошином рынке я нашел несколько тканей, которые выглядели именно так, как требовалось — как будто бы в них въелся жир. Я вышел на их производителей, которые, как выяснилось, базировались на Бали, и они сшили костюмы по моим эскизам».
Что касается вулканцев, Каплан отталкивался от их главных качеств. «Здесь я сделал ставку на элегантную простоту, поскольку это общество интеллектуалов, — комментирует он. — Кроме того, я разработал совершен новый силуэт для вулканских женщин, задействовав корсет».
Спецэффекты.Немногие истории демонстрируют скорость эволюции спецэффектов за последние несколько десятилетий столь же наглядно, как «Звёздный путь». Оригинальный сериал создавался при помощи картонных декораций, мигающего света и с крайне скудным бюджетом.
Позднее, по мере создания «Космической Одиссеи», «Звёздных войн», «Чужого» и других картин с масштабными спецэффектами, действие которых разворачивается в космосе, фильмы «Звёздного пути» старались идти в ногу с прогрессом, демонстрируя телезрителям футуристические технологии, которые те и представить себе не могли.
В некотором смысле эта эволюция пришла к своему логическому завершению, когда к работе над последней картиной подключилась компания Light & Magic, чтобы создать самый зрелищный фильм за всю историю «Звёздного пути» и задать новый уровень качества в изображении космических кораблей, планет, взрывов и галактик. Во главе команды стоял Роджер Гайетт, которому уже приходилось работать с Абрамсом на картине «Миссия: невыполнима 3». Впрочем, реалистичный антураж последнего кардинально отличался от поистине космических эффектов, с которыми Гайетту предстояло иметь дело, работая над «Звёздным путем».
Когда дело дошло до изображения непрекращающихся баталий, погонь и катастроф планетарного масштаба, Абрамс дал Гайетту одно главное указание: реалистичность. «Мне хотелось, чтобы путешествие на «Энтерпрайзе» выглядело одновременно зрелищно и реалистично, и чтобы спецэффекты не перевешивали отношения между героями. Роджер - единственный из тех, кого я знал, был способен соединить визуальность с повествовательностью», - говорит режиссер.
Абрамс попросил Light & Magic подготовит подборку самых эффектных сцен за всю историю «Звёздного пути». «Несмотря на то, что это были действительно великие эпизоды, мы быстро поняли, что сейчас мы можем делать вещи технологически на порядок выше, чем то, что было создано до нас, - говорит Абрамс. - Для меня большая честь добавить «Звёздному пути» ту степень зрелищности, которую он действительно заслуживает. То, как Light & Magic подошли к созданию планет, внеземных существ и космических ландшафтов, превзошло мои самые смелые ожидания».
За кадром.Отец-основатель "Звездного пути" Джин Родденберри еще в 1968 году заявил, что намеревается сделать полнометражный сиквел сериала.
Идея сиквела воскресла в конце 80-х во время работы над шестой и седьмой частью "Звездого пути". Сложилось поверье, что "четные" серии "Звездого пути" — "удачные", а нечетные — "провальные", но десятая часть, оказавшаяся провальной, эту примету опровергла.
За свою более чем сорокалетнюю историю, охватившую несколько поколений, «Звёздный путь» стал одной из икон современной массовой культуры, воплощая и благоговение человека перед космосом, и его отважное стремление, во что бы то ни стало, дотянуться до звезд.
Сериал шестидесятых открывался фразой «Космос, последняя граница», и с этих слов началась череда путешествий сквозь вселенную, которые и сегодня прославляют жажду приключений, азарт первооткрывателей и желание создать еще более удивительное будущее, полное новых возможностей.
Оригинальный сериал не сразу стал безусловным хитом, однако со временем у него появилась целая армия поклонников, которым пришлись по душе живые, убедительные, харизматичные персонажи и благородная исследовательская миссия — открывать новые миры. Вот только как все это началось? Что объединило этих умных, отважных и честолюбивых молодых людей, столь непохожих друг на друга? Что ими движет?
Для режиссера и продюсера Джей Джей Абрамса путь к истокам после шести телесериалов и десяти полнометражных фильмов был единственным способом осуществить прорыв в будущее. Абрамс принимался за проект, испытывая огромное уважение к его основателю, Джину Родденберри и всему тому, чего добился «Звёздный путь» как современный миф и культурный феномен.
Однако ему хотелось задействовать новый сюжет и создать современный приключенческий фильм, в центре которого окажется становление двух героев-лидеров. Продюсер картины Дэймон Линделоф считает, что эта история и ее персонажи стали экранными долгожителями благодаря тому, что в основе «Звёздного пути» лежит очень важная составляющая мифологии космических путешествий — надежда. «В большинстве современных фильмов будущее выглядит мрачной антиутопией, — рассуждает он. — Между тем, самым замечательным в оригинальном сериале „Звёздный путь“ были его энергия и оптимизм. Там показано именно такое будущее, которое нам хотелось бы видеть, будущее, к которому стоит стремиться».
Работа над 11-й серией шла в глубочайшей секретности: актеры, например, читали сценарий в присутствии сотрудника службы безопасности.
Из-за забастовки сценаристов некоторые реплики удалось поменять только на переозвучании.
Мэтт Дэймон рассчитывал получить роль капитана Кирка, но режиссер Джей Джей Абрамс вежливо отказал ему, сказав, что он "слишком стар" для этой роли.
Немного хронологической информации.Как мы все понимаем разрыв континуума наступает уже после основного сериала «Стар трек Энтерпрайз» с капитаном Генри Арчером. Поэтому история создания и эволюции корабля «Энтерпрайз» от первого запуска до принятия его Кирком, в общем - то не изменилась.
Но мало кто знает, что «Энтерпрайз» показанный в фильме это уже не третья, а четвертая модификация корабля. По сюжету существовал еще один USS "Энтерпрайз" XCV-330 – экспериментальный земной корабль первой половины 22-го века. Второй в серии кораблей с этим названием и первый судном, запущенным Агенством Объединенной Земли по Космическим Исследованиям (United Earth Space Probe Agency (UESPA)) в рамках программы "Варп-пять", которая сама насчитывала несколько лет отроду.
Скорее всего, это тот корабль, на котором летал Генри Арчер (отец капитана Арчера). Согласно изданию "Star Trek Maps" (1980), создание "Энтерпрайза" XCV-330 было первой попыткой землян исследовать границы Солнечной системы. Исходя из эпизода "Первый полет" сериала "Энтерпрайз", корабль имел скорость варп-2,0, и, как утверждалось, был первым земным судном, достигшим этого барьера скорости. В то время над варповыми технологиями землян сильно давлели вулканские мотивы, поэтому дизайн двигателей корабля XCV-330 выполнен в виде колец, огибающих основной корпус (вулканских кораблей класса "Сурак").
Изображение корабля удостоилось чести быть выставленным на палубе отдыха USS "Энтерпрайз" NCC-1701 после его переоборудования в начале 2270-х годов. Картину с кораблем такого же класса можно было заметить на Земле, на стене "Клуба 602" в 2143 году. Похожее изображение украшало стену земного офиса адмирала Максвелла Фореста в 2154 году.
На экране звездолет был показан лишь в рисованном виде. На съемочной фотографии корабля четко видно и имя "Энтерпрайз", и регистрационный номер.
Поскольку национальные префиксы (британский HMS и российский VK) употреблялись вплоть до основания Федерации в 2161 году, можно предположить, что "USS" по-прежнему значило "United States Ship" (Корабль Соединенных Штатов) и Соединенные Штаты все еще существовали. Если так, то корабль принадлежал американцам. "Х" в префиксе "XCV" означало "экспериментальный", а "CV" употреблялось для обозначения авианосцев. Следовательно, корабль мог быть экспериментальным носителем космических истребителей.
При работе над статьей использовались материалы с сайтов:www.Film.ru
www.kinokadr.ru
www.etoday.ru
Сообщения
